Nadina Pascariu Gallery

Schițe pentru Icoana Pildelor NP, mai 2021 Cristos a înviat! Astăzi este sărbătorit Paștele ortodox, Sfintele Paști, cea mai importantă sărbătoare a creștinătății. Funcționarii de la Google sărbătoresc orice altceva în afară de ce-i mai important. În ziua de azi ne bazăm destul de mult pe acest motor de căutare – căutăm mereu câte ceva, ce spune asta despre noi? Poate că suntem cam rătăciți. Oițe rătăcite și fii risipitori. „Ce să Mă fac cu tine, Efraime? Ce să Mă fac cu tine, Iudo?, de vreme ce mila voastră e ca un nor de dimineață și precum roua timpurie ce se duce.                De-aceea Eu v’am secerat profeții: cu graiul gurii Mele i-am ucis, și judecata Mea răsare ca lumina.                Că milă vreau, iar nu jertfă, și cunoașterea lui Dumnezeu mai mult decât arderile-de-tot.” Osea 6, 4-7 „Am imaginat o icoană a în...

A collage work presented at the Dana Art Gallery group exhibition  Alter Ego  (5-26 October 2011, Odeon Theatre, Bucharest). More photos from the opening on  Alina Manole’s website . The Story of this Paper-work I imagined five “letters” for Gilad Shalit, starting from the name of a website created within the campaign that tried to reach to this Israeli soldier captured by Hamas. I thought about the essential things he was missing: freedom, his parents, friends-love-joy, food and learning. I also thought about the prayers and I remembered my passion for the Psalms from which I once copied and annotated but more underlined a lot of verses. I scanned 29 pages of those and I selected then parts of them as the raw material for these digital collages: Which I printed and “crinkled” to give them the spatial forms I imagined, and added to each one different elements: photos, drawings, origami birds, a matza piece, a book etc. Gilad was released on the 18th of October that year, ...

The one from 2003 was my BFA project. Back then the subject interested me the most for its figurative-abstract realm. There were also other aspects: the general significance of the bookcase made them all attractive to me and this one particularly, I had it in front of me, in the studio. When a study is initiated, it takes you further, so it remained open. In 2012 the same subject became a “metaphor” for the group exhibition theme “Loneliness in the Crowd”, as a counterpart of another painting of the same sizes and the same compositional structure, representing a “Block of Flats”. 2003 aquarelle 2003 crayons 2003 oil/canvas 35x70cm 2003 oil/canvas 35x50cm 2003 oil/canvas 50x70cm 2003 oil/canvas 54x65cm Freesia in the Bookcase, 2006 oil/canvas 50x50cm 2012 oil/canvas 120x60cm

  Lumea calculatoarelor, lumea maşinilor, lumea blocurilor, lumea mall-urilor, lumea comunicărilor intermitente prin receptoare, prin „postări”, lumea publicităţii, mass mediei, a supermarket-urilor, lumea virtuală şi a produselor industriale – este o lume lipsită de pictură. Pictura presupune linişte, natură, contact nemijlocit, contemplaţie, spontaneitate. Pictura (am impresia că voi contrazice pe multă lume) nu este orice spoială, nu este vopsea şi nici „artă digitală”. Şi pentru că nu poate fi „pe calculator” nu înseamnă că e menită dispariţiei, după cum nici omul nu e terminat fiindcă nu poate deveni robot; ar fi exact invers. Nu contest subiectivitatea interpretărilor, opţiunilor. Dar afirm că obiectivitatea există şi ea în aceeaşi măsură; sunt aspecte complementare, la fel ca introversiunea şi extraversiunea. Nu cunosc nici în privinţa muzicii, de exemplu, o asemenea pretenţie ca toată lumea să se priceapă cum am aflat în privinţa picturii – pictura pare a fi cel mai simplu ...

  Nu demult dar „pe vremuri”, pe acele vremuri când lumea trimitea prin poşta electronică pps-uri pentru că încă „nu avea facebook”, iar eu încă mai deschideam aceste „fişiere ataşate” şi chiar mi le salvam pe unele, am primit la un răstimp mai scurt sau mai lung două documente din acestea compilate a căror contrapunere m-a izbit: un „carnaval olandez” înfăţişând oameni goi vopsiţi adunaţi într-un convoi demonstrativ pe biciclete, corpuri flasce, culori stridente, totul de o crasă lipsă de bun gust şi oamenii părând foarte încântaţi de dezinhibiţia lor (că de ce altceva?) şi o selecţie din fotografiile lui Hans Silvester cu membri ai triburilor din valea râului Omo, şi ei goi, pictaţi de astă dată, şi nu numai, ci împodobiţi cu plante mirifice într-un mod spectaculos pe care niciun creator de modă n-am văzut să-l fi egalat, şi ei în mediul lor care de data aceasta era natura… dintre care multe îţi tăiau răsuflarea de atâta frumuseţe (candoare, inventivitate, expresivitate) şi toate...

sursa imaginii și a versiunii în engleză a poeziei: https://en.wikipedia.org/wiki/Rachel_Bluwstein Am încercat să traducem aici o creație a poetei Rahel, precursoare a poeziei israeliene, dintr-o versiune deja tradusă în engleză de Robert Friend. Poeziile ei pot fi găsite în ebraica originală pe internet  https://benyehuda.org/author/141 ; versiunile englezești ale lui Friend au fost publicate în 1995, în volumul  Flowers of Perhaps . Our Garden to Chana Meisel   Spring and early morning – do you remember that spring, that day? – our garden at the foot of Mount Carmel, facing the blue of the bay?   You are standing under an olive, and I, like a bird on a spray, am perched on the silvery tree-top. We are cutting black branches away.   From below, your saw’s rhythmic buzzing reaches me in my tree, and I rain down from above you fragments of poetry.   Remember that morning, that happiness? They were – and disappeared, like the short spring of our country, the ...

SIEMPREVIVAS  was the name of a 2014 exhibition with what I was calling before “Studio with Everlastings” series of oil paintings, created between 2010-2013. The idea of this series came to me after having painted various still lifes with flowers that I gathered at the end of the year 2010 in an exhibition called “With Flowers” which in Romanian was “Cu flori” – cutting the letter “f” it remains “culori”, the Romanian word for “colors” – shortly, one of the pretexts for painting them. I kept some Everlastings in my studio afterwards and this was a presence that was discreetly changing some aspects of my workspace. I was seeing the flowers otherwise than when they were the main subject and this seemed to me interesting – to have them only as some kind of filters. It was a perception that allowed me to expand with all sorts of compositions, thanks to only one restriction, this leitmotif: some dry, very patient flowers. Here you can see some photos from the opening, the 6th of March 2...